Evitar fotos movidas.

A continuación te paso una serie de consejos y trucos que te ayudarán a evitar que tus fotos salgan siempre borrosas o, al menos, a disminuir el problema:

1. A menos que estés seguro del resultado o que vayas a utilizar flash, lo mejor es que evites el modo automático. Pásate al modo manual y configura los ajustes tú mismo.

1. Utiliza velocidades de obturación muy rápidas
. Existe una regla que no sé hasta qué punto es cierta o una simple leyenda urbanda pero un servidor la ha probado y le funciona perfectamente: utiliza siempre una velocidad de obturación igual o superior a 1/x siendo x la distancia focal utilizada. [Por ejemplo si disparas a 50mm utiliza una velocidad de 1/50s ó más, si disparas a 200mm utiliza 1/200s ó más]. De todas formas, te funcione esta regla o no, lo importante es que sepas que a mayor velocidad de obturación, menos “movida” será la foto. Ve probando.

1. Si sigues el consejo anterior y subes la velocidad de obturación, puede que llegado a un punto empieces a obtener fotos oscuras. En ese caso intenta subir la cantidad de luz que la cámara recibe, tienes 3 maneras de conseguirlo: a) bien empleando aperturas de diafragma más grandes (valor f/ lo más bajo posible); b) subiendo la sensibilidad ISO y c) metiendo alguna fuente de luz como flash externo, foco de luz potente, ventana o algo así.

1. Utiliza un trípode
. Esto sería lo óptimo porque con un trípode le aseguras realmente a la cámara toda la estabilidad que necesita y en ese caso ya te despreocupas del resto. Si usas un trípode ya no necesitas aplicar los consejos anteriores de modificar la velocidad de obturación, la apertura, ni nada de eso.

1. Utiliza el temporizador de tu cámara o un disparador remoto.
 Tienes que hacerlo porque, lo creas a o no, incluso utilizando un trípode el simple hecho de poner el dedo encima del disparador y pulsarlo produce una vibración muy ligera que dura unos pocos segundos impactando negativamente a la cámara. Mejor dispara con un disparador remoto de estos de infrarrojos, o utiliza el temporizador de tu cámara (2 segundos de retardo serían suficientes).

1. Activa el estabilizador de imagen.
 Esto es una función que algunas cámaras y objetivos ofrecen donde la propia cámara intenta disminuir el efecto de foto movida.

Por:  Lucía Radesca 

Cómo fotografiar rayos de tormentas

1- Carga la batería de tu cámara a tope.
2- Monta en tu cámara un objetivo gran angular y ponlo en una distancia focal de 18mm ó menos.
3- Pon tu cámara en modo manual (M).
4- Selecciona una apertura de diafragma de un valor f/ entre 11 y 16.
5- Selecciona una velocidad de obturación de 30 segundos ó más.
6- Desactiva el flash.
7- Escoge un modo de disparo de “disparador remoto”. Si no dispones de disparador remoto, utiliza el disparo con retrado de 2 segundos por ejemplo.
8- Busca y encuadra un buen paisaje. Cuida la composición.
9- Pon tu cámara encima de un firme trípode y asegúrate de que no se mueva.
10- Espérate a que haya un momento generoso en rayos.
11- En cuanto empieces a ver rayos, dispara. Da igual que justo en el preciso momento del disparo no haya rayos, no importa, tu cámara estará registrando la foto durante al menos 30 segundos, tiempo durante el cual habrá por lo menos 1 ó 2 rayos.
12- Mientras se esté capturando esa foto larga, asegúrate de no tocar la cámara, ni que ésta vibre. Sí, la foto será fascinante pero por favor conten tu alegría, si saltas de júbilo es posible que le des un golpe a la cámara sin querer, y te quedes sin foto, y sin cámara.

Por: Lucía Radesca

9 Consejos para Iniciarse en la Fotografía de Moda

1. Observa a otros y fíjate en los grandes

Gracias a Internet tenemos acceso a cantidades ingentes de imágenes. Redes como 500px, Deviantart, Flickr, etc, ponen a nuestro alcance todo ese contenido creativo, lleno de ideas y del cual podemos aprender mucho. Además, también encontrarás las web personales y portfolios de los grandes maestros (como por ejemplo, el español Eugenio Recuenco). Observa los recursos, la composición, los encuadres... Este es el mejor modo de aprender.

La fotografía de moda tiene su propio discurso y la mejor forma de conocerlo es observando, pero no te limites a eso, lee, infórmate. Desarrolla tu criterio estético, es importante.

 2. Crea un buen concepto

La fotografía de moda, a pesar de lo que se pueda pensar, no es fría y aleatoria. Como ya he comentado, tiene su propio discurso, más especial, pero debemos conocerlo.

Para que los trabajos tengan calidad es importante la creación de un buen concepto. Puede ser una actitud que quieras que la modelo transmita, una estética o una historia, a veces se mezclan. No hace falta que sea muy elaborado ni que integre muchos elementos, recuerda que en fotografía menos es más. Con que sea de calidad es suficiente.

 3. Planifica

En fotografía de moda la planificación es muy importante. Hay que ser detallista e intentar no dejar nada al azar ya que es el modo de acercarse más a la idea original, de hecho, es muy difícil conseguir con exactitud lo que uno se propone en un principio. Elige los elementos de la sesión (maquillaje, vestuario, localización, iluminación, etc) en función del concepto. Hazlo con cuidado y criterio, háblalo con tu equipo, porque he llegado a ver verdaderos despropósitos. recuer

Hay que tener en cuenta todos los factores, tanto los que dependen de ti, como los que no (luz, tiempo atmosférico, etc). A este nivel, el fotógrafo suele ser el que organiza la sesión y coordina al equipo, y esto es lo más difícil, puedo asegurarlo.

4. Escoge tú mismo tus modelos

Los modelos pueden ser amigos o familiares, mejor aún si alguno es aficionado al modelaje, o bien, puedes recurrir a los intercambios (tema que merece artículo aparte) a través de redes como Fotoplatino, Fotopunto, Nosolotop, etc, por poner varios ejemplos. Entre ambas opciones, yo personalmente me decanté por (y sigo utilizando más) la primera; amigos y gente que me presentan o voy conociendo. Los escasos intercambios que he realizado, los he seleccionado con mucho cuidado y han salido bien.

Comienza a trabajar con gente con experiencia similar a la tuya y escoge tus modelos con cuidado, que se ajusten a tu idea, y pídeles fotos actuales. Es positivo si os reunís los miembros que vais a trabajar juntos días antes para que os conozcáis y no os llevéis sorpresas. De todos modos, esto no siempre es posible y debe aplicarse a los intercambios, no a los trabajos remunerados.

5. La ropa es importante

Recordemos que el propósito de la fotografía de moda, a parte de marcar tendencias y asociar una actitud o concepto a una marca, es vender la ropa. Tiene que verse y estar bien elegida. Podéis pedir consejo a algún conocido que le guste la moda y se le de bien, colaborar en intercambios con un estilista o ir a una tienda y pedir lo que lleve puesto el maniquí que, a fin de cuentas, está vestido por estilistas de la firma. Si hacéis esto último, tratad la ropa con sumo cuidado y no le quitéis la etiqueta, si luego la queréis devolver. ¡Aseguraos de que la tienda en cuestión realice devoluciones monetarias y no en forma de cupón!

6. Coordina y supervisa, pero también delega.

Siempre con respeto. El fotógrafo suele ser el organizador, el que coordina y organiza la sesión y el que acaba por plasmar la idea a través de su cámara. Esto no quiere decir que debamos ser controladores, todo lo contrario, hay que dejar trabajar al equipo, el resultado es fruto de la aportación de cada uno. Sin embargo, es bueno que supervisemos en cierta medida para asegurarnos que el trabajo de cada parte coincide con lo que se había hablado previamente. Pero no nos equivoquemos, no agobiemos, nuestra presencia no debe notarse y sólo hay que intervenir cuando sea necesario.

7. No tengas miedo de experimentar

Si estamos empezando, no tengáis miedo de experimentar, sobre todo en los intercambios. No se espera un trabajo concreto de vosotros (más allá del acordado previamente), sólo que deis lo mejor que tenéis, igual que lo hará el resto de participantes de la sesión. Investigad la luz, las formas, la composición, etc. Esta es una de las formas de forjar vuestro estilo personal. Eso sí, como siempre, todo con cabeza. No tengáis miedo a equivocaros, pero intentad no hacer un despropósito.

8. Aceptad las críticas

Como todos sabemos, siempre que sea una crítica constructiva, es positivo reflexionar sobre la misma y comparar lo que nosotros creemos correcto y lo que el otro ha opinado. Probablemente, si lo hace con buena intención, tenga su parte de razón en aquello que diga. Sed humildes, aceptad las críticas, tomadlas todas en cuenta y quedaos con lo útil de cada una.

9. No olvides que a fin de cuentas, es fotografía

Como podéis comprobar, la fotografía de moda se aleja bastante de otros estilos, pero eso no significa que aparte de estos consejos, podáis aplicar lo mismo que se lleva a cabo en las demás disciplinas: sed creativos, dentro de la planificación buscad la espontaneidad y sed fieles a vosotros mismos. Además, dentro de las sesiones podéis combinar el retrato y captar las poses naturales de los modelos, aquellas alejadas de la tónica general de la moda.

La fotografía en la publicidad

Todas las estrategias comerciales que tengan como fin, la venta de cualquier servicio o producto, tienen algo en común, necesitan una imagen para resultar eficaces y atractivas. Este hecho, ha convertido a la fotografía publicitaria en la actividad más importante dentro del sector fotográfico profesional.

La fotografía publicitaria exige, técnica y creatividad a partes iguales, pero siempre al servicio de la funcionalidad que exige la adaptación a los intereses comenciales, cuyo fin, no es otro que el aumento de las ventas. Si se consigue aumentar el número de ventas tras la campaña, podremos valorar positivamente la capacidad publicística de la fotografía.

 
En comparación con otros géneros fotográficos,la fotografía publicitaria puede inspirarse en la realidad, pero lo que representa, es una realidad diseñada, y posteriormente construida, según una serie de indicaciones. A diferencia de otros generos fotográficos, la fotografía publicitaria construye, el momento, la escena, y el fotógrafo se esfuerza por captarlos, utilizando todas las técnicas a su disposición. Esta forma de construir las imágenes, lleva asociado un caracter tolerante y abierto, aceptando todos los recursos necesarios, para que la imagen sea la más apropiada para el éxito de la campaña publicitaria. A diferencia de otros generos fotográficos, se podrá recurrir a diferentes técnicas y trucos con el objetivo de lograr la imagen deseada, manipulóndola, si es necesario, sin que esto sea visto como algo negativo, ya que, en la fotografía publicitaria la justificación está en la funcionalidad de la imagen para lo que puede optar a todo tipo de recursos.

La fotografía publicitaria debe de tener presente dos aspectos: la limitación creativa que supone la funcionalidad de la publicidad y la necesidad de una dosis de originalidad suficiente para que se imponga esta funcionalidad, por lo que se podrá disponer de un margen de creatividad amplio, aún a pesar de las restricciones de la funcionalidad.

No podemos olvidar los recursos estéticos dentro de la fotografía publicitaria, como elementos utilizados para la búsqueda de la originalidad, siendo necesario prestar atención a los cambios estéticos que constantemente se producen en nuestra sociedad. Sin olvidarnos de los valores positivos de la estética, porque en la mayoría de los casos, lo bello atrae mucho más la atención que lo feo, provocado un culto a la belleza dentro del discurso publicitario.

 se utiliza una amplia gama de técnicas especiales con el fin de que las imágenes sean atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el vidente. Generalmente la fotografía publicitaria es presentada en forma que provoque o promueva una decisión.

Por : Rocío Rosal 

Congelar el Movimiento Con Tu Cámara

Si lo que deseas es congelar perfectamente este movimiento y conseguir una imagen nítida y bien encuadrada, vamos a ver una serie de ajustes de tu cámara y consejos que te vendrán como anillo al dedo.

1 Elige el Tiempo de Exposición Apropiado

No puedo darte un tiempo de exposición exacto para que "congeles el tiempo". ¿Por qué? Pues porque no lo hay. Depende de la velocidad del objeto que deseas congelar, de tu distancia a él, de la focal que estés empleando, etc.

No obstante, siempre será un buen punto de partida un tiempo de exposición de 1/500 seg para una persona que está corriendo a una velocidad normal. A partir de ese valor, deberás hacer pruebas para ver si necesitas utilizar un tiempo de exposición superior o inferior, y así lograr congelar el movimiento que estás fotografiando.

Si vas a fotografiar a un ciclista, tendrás que reducir este tiempo. Y si lo que vas a fotografiar es un Fórmula 1, ve pensando entonces en una reducción mucho más drástica de este valor.

Para que te hagas una idea, la fotografía superior fue tomada con los siguientes ajustes: 62mm, f/5.3, 1/640 seg, ISO 100.

2 Utiliza Una Apertura Que Garantice la Profundidad de Campo Que Necesites

La apertura no es un parámetro especialmente decisivo, o al menos no tan decisivo como el tiempo de exposición para congelar el movimiento en tus fotografías.

Sin embargo, como sabes, la apertura, junto con la focal y la distancia al objeto enfocado,determinarán la profundidad de campo de la toma.

En función de qué desees que salga nítido en la fotografía, deberás optar por una apertura más o menos abierta.

En esta fotografía, se deseaba llamar la atención sobre el primer ciclista, de ahí que se eligiesen los siguientes parámetros de toma: 18mm, f/3.5, 1/2000 seg, ISO 100.

3 Cuenta con el Valor de ISO Necesario Para Una Exposición Correcta

El empleo del valor de ISO para fotografías en las que se pretende congelar el movimiento no tiene nada novedoso frente a su uso para el resto de fotografías.

Como sabes, la sensibilidad ISO viene en tu ayuda para conseguir una exposición correcta. Ya que te permitirá variar la sensibilidad de tu sensor para que pueda captar más o menos luz.

Lo que debes hacer es tener seleccionado siempre el valor mínimo y si, por las condiciones de luz de la escena y los valores de tiempo de exposición y apertura seleccionado, necesitas más luz para una exposición correcta, deberás elevar el valor de sensibilidad ISOde tu sensor.

Las dos fotografías superiores fueron tomadas con los siguientes ajustes: 18mm, f/4, 1/1000 seg, ISO 1250.

El porqué de un ISO tan elevado está claro: estaba atardeciendo y no había demasiada luz como para que la fotografía apareciese correctamente expuesta a ISO 100.

4 Activa el Modo Ráfaga de Tu Cámara

Cada vez un mayor número de cámaras te dan la opción de seleccionar uno o varios modos de disparo en ráfaga. Mi D7000, por ejemplo, tiene un par de modos de ráfaga: uno más rápido (CH), y otro más lento (CL).

Échale un vistazo al Manual de tu cámara y busca para saber si tienes la posibilidad de usar este modo. Gracias a él podrás disparar secuencias de fotografías de un mismo instante y quedarte con la que más te interese.

5 Selecciona el Modo de Enfoque Continuo AF-C

Aunque he dejado este consejo para el final, es probablemente uno de los más importantes. ¿Por qué? Pues porque tendemos a olvidarlo.

Habitualmente estamos acostumbrados a fotografiar escenas con no demasiado movimiento, de ahí que optemos por tener seleccionado el modo de enfoque estático (AF-S). ¿Por qué? Porque es mucho más preciso y adecuado para sujetos sin movimiento, o con un movimiento contenido.

Sin embargo, cuando vayas a fotografiar elementos en movimiento, no olvides seleccionar el modo AF-C. Tu cámara y objetivo te ayudarán a conseguir un sujeto mucho más nítido y bien enfocado.

Piensa en esta imagen de la derecha, es imposible conseguir un enfoque correcto con el modo AF-S, salvo que elijamos un punto que tengamos previamente enfocado y esperemos a que el sujeto en movimiento pase por él.

Seleccionar el modo AF-C y tratar de seguir a los niños en su trayectoria a través del tobogán. De este modo, el objetivo una vez detectado el objeto en movimiento se fue encargado de mantenerlo en foco a lo largo de toda la trayectoria.

6 Decide El Encuadre de la Toma y Piensa en la Trayectoria Del Sujeto en Movimiento

Lo último a lo que debes prestar atención en una toma de este tipo es la trayectoria que seguirá el sujeto en movimiento y preparar el encuadre de la toma teniendo en cuenta este movimiento.

Por supuesto, siempre que hay desplazamientos en la escena debes recordar la conocida regla del movimiento. De lo contrario tu fotografía se verá extraña.

En este sentido, te recomiendo que observes al sujeto y estudies su movimiento, especialmente si el movimiento es en un circuito cerrado. Una vez que tengas en la cabeza aquellos puntos por los que va a pasar, prepárate y dispara una y otra vez hasta que consigas el resultado que esperas.

Si lo que se mueve es un niño, no podrás predecir su comportamiento, así que trata de imaginar qué puede hacer y estate lo más preparado posible para "abrir fuego a discreción"