El triángulo de la luz

La fotografía es luz. Cada vez que presionas el disparador hay una serie de acciones que tienen lugar dentro de tu cámara, y que dan como resultado una imagen. Nada de eso sería posible si no hubiera luz.

Hoy voy a hablar del triángulo de la luz.El triángulo de la luz es un concepto muy importante y si quieres hacerte con el modo manual y semimanual y manejarlos con soltura, necesitarás entender bien los 3 componentes de este triángulo. Diría que son los factores más influyentes en cómo va a ser la fotografía final.

Los tres elementos del Triángulo de la Luz:

Los tres elementos que componen el famoso triángulo de la luz son el ISO, la apertura, y la velocidad de obturación

• ISO: es la sensibilidad del sensor a la luz, cuanto más elevado sea el valor ISO que escojamos, más sensible se volverá el sensor de nuestra cámara a la luz y por lo tanto captará más luz.

• Apertura: Es el tamaño del diafragma, esto es, el ajugero que hay dentro del objetivo o lente, y que permite que entre luz. Cuanto mayor sea la apertura, más luz entrará y será registrada en la cámara.

• Velocidad de obturación (o velocidad de disparo): Es el tiempo durante el cual la cámara se mantiene abierta registrando la luz o foto. Generalmente son fracciones de segundo, lo que dura un disparo, pero puede ser más extenso. De hecho, a velocidades de disparo más lentas, entra más luz a la cámara.

La mezcla, en mayor o menor grado, de estos 3 factores es lo que nos da la foto final. Y lo que es más importante: cada cambio en cualquiera de estos 3 factores impactará los otros 2, lo que quiere decir que, en modo manual, no puedes modificar un factor de estos 3 sin tener en cuenta los otros 2. Esto, por fortuna, ya lo hace la cámara por nosotros en el modo automático e incluso en los modos semimanuales, pero en el modo manual somos nosotros los que lo controlamos todo.

 Dando resultado como este:

Light Painting

En el Light Painting, una la de las cosas más sencillas es el dibujo libre. Ya que en él solo necesitamos una linterna de un diámetro pequeño, una cámara y un trípode.
Simplemente tenemos que poner la cámara con un tiempo de exposición largo, según el tiempo que queremos estar dibujando, sobre el trípode y comenzar a dibujar formas y figuras con la linterna.
Es así de fácil:

Esferas de luz

Las esferas de luz es otro de los efectos del LightPainting. Son fáciles de realizar, lo importante es la práctica.
Necesitaremos:

• Cámara: sería bueno que la pudiésemos activar con un mando para evitar moverla.
• Trípode: para sujetar la cámara bien.
• Linterna: lo mejor sería una linterna no muy potente con el sistema de encendido descentrado de la linterna, pero es difícil encontrarlas; por lo que podemos usar una linterna que tenga la bombilla al descubierto, así dará luz tanto al frente como a los lados.
• Cuerda: debe ser larga, aunque ajustaremos la longitud según queramos.
• Mosquetón: para unir la cuerda y la linterna.
• Piedra, trozo de papel, plástico, etc.: que nos servirá de guía durante la ejecución de la esfera, la podremos en la suelo y giraremos a su alrededor.

Una vez que disponemos de estos materiales, seguimos los siguientes pasos:

1. Ponemos la guía (piedra, plástico) en el suelo, con el tiempo la dejaremos de necesitar pero para empezar nos será de ayuda.
2. Ajustamos la cuerda según el radio que queremos para la circunferencia que vamos a realizar.
3. Juntamos las piernas y ponemos la linterna perpendicular a la guía. 
4. Giramos la linterna haciendo vueltas completas movimiento solamente la muñeca, mantieniendo el brazo quieto. La linterna debe permanecer perpendicular a la guía.
5. Damos pasos cortos alrededor de la guía dando una vuelta completa.

Cuando empezamos a realizar la esfera accionaremos la cámara y una vez acabada apagamos la cámara o tapamos el objetivo, para que el movimiento residual se refleje en la fotografía.
Aquí tenéis un vídeo para verlo mejor :

Por Tania Franco Muñoz.

Lana de acero

En el LightPainting uno de los efectos más famosos es el que se hace con lana de acero.

Los materiales que necesitamos son :

•  

• Un rodillo de pintor: es mejor un rodillo sencillo, fino y pequeño, así tendremos más control  para realizar la circunferencia.
• Una cuerda: debe ser larga, la pasaremos por el agujero del mango del rodillo y la ataremos. La parte que dejamos fuera es bastante importante, porque será el radio de la circunferencia.
• Un clip de oficina: servirá para unir la lana de acero al extremo de la cuerda.
• La lana de acero: se vende en las ferreterías, es importante que cojáis la más fina, ya que las gruesas al quemarse se romperán y caerán pedazos

Una vez que tenemos estos materiales procedemos a realizar la toma, siguiendo estos pasos:

1. Preparamos el rodillo con la cuerda y la lana unidas por el clip y cogemos el rodillo por la parte por la que pintaríamos.
2. Nos colocamos donde queremos salir en la fotografía y prendemos con un mechero la lana de acero (unos 7 u 8 centímetros). 
3. Una vez prendida, empezamos a girar la lana pero manteniendo nuestra mano en una posición fija como si fuera un eje. Mientras tanto, alguien acciona la cámara.
4. Si queremos parar la toma antes de que se consuma, tapamos el objetivo de la cámara para que no registrar el rastro que puede producir nuestro sensor de la cámara.

La lana de acero no suele quemar, pero si se desprende y nos toca puede ocasionarnos quemaduras leves. Es mejor que os pongáis manga larga y os tapéis la cabeza.
Las chipas que salen son muy luminosas, pero no muy pontentes, aunque es mejor realizarlo alejados de la vegetación.
Aquí os dejo un video para que veáis como se hace y más resultados:

Por Tania Franco Muñoz.

Zooming

El zooming es una técnica que consiste en realizar una toma con tiempo de exposición alto, el diafragma lo suficientemente cerrado y, en la que, durante el tiempo que el obturador permanece abierto, se varíe la distancia focal del objetivo.

Con esto, conseguimos que en la imagen se creen unas líneas convergentes que llevan la atención del observador hacia el centro de la fotografía y que, aportan a la escena una curiosa sensación de movimiento y dinamismo.

Algunos consejos son:

• La forma habitual de proceder es partir desde focales más cortas a más largas. Con esto consigues acercar al observador hacia el centro de la fotografía.

• Busca escenas con luz escasa. Ten en cuenta que el tiempo de exposición será prolongado, por lo que deberás buscar escenas con baja iluminación o ayudarte de accesorios como filtros de densidad neutra para evitar "quemar" tus fotos.

• Si no tienes un objetivo de tipo zoom o tu cámara no te permite modificar la distancia focal mientras disparas, también puedes mover la cámara alejándola o acercándola mientras se realiza el disparo. Eso sí, debes tener en cuenta que el movimiento inducido no será tan claro como el que se logra moviendo el zoom.

• Valora la velocidad a la que modificas la focal. Si quieres estelas más progresivas, necesitarás un movimiento más comedido y pausado. Por el contrario, si quieres estelas fugaces, deberás variar la focal muy rápido.

• Considera el tiempo que permanece el objetivo en una focal u otra mientras está abierto el obturador. En función de la escena que desees que sea la base de la fotografía, deberás mantener mayor tiempo el objetivo en la focal más corta, o más larga, o una intermedia.

Te quedarán fotografías como estas:

Por: María García

La técnica del barrido

El barrido es una técnica fotográfica que se emplea para sacar fotos de objetos en movimiento, de modo que el objeto salga estático y lo que quede movido es el fondo.

La técnica de barrido consiste en seguir el objeto en movimiento que queremos fotografiar con nuestra cámara, disparar la cámara mientras continuamos con el movimiento de la cámara y, gracias a una velocidad de obturación lo suficientemente lenta, conseguir una imagen razonablemente nítida del sujeto centro de atención de la fotografía sobre un fondo borroso, denominado barrido.

Por: María García