Efecto dZoom

¿En que consiste ?

Si echas un vistazo a la foto, quizás puedas ver que el Efecto dZoom consiste en una desaturación selectiva por colores a la que añadimos un poco de enfoque y un "barniz" de sepia.

Elegir la foto adecuada 

El Efecto dZoom queda especialmente bien en fotos de colores muy intensos y saturados, en concreto cuando hay 1 o 2 colores muy intensos. La foto de partida con la que te contamos cómo conseguir el efecto

PASO 1:'' Limpiemos la foto ''

Estos pasos son opcionales, pero el resultado final es mejor si los aplicamos. Vamos a intentar reducir el nivel de ruido y enfocar:

• Filtro -> Ruido -> Reducir Ruido...

PASO2: Desaturación selectiva
Pongámonos manos a la obra. En el Efecto dZoom el primer paso es "matar" uno o varios de los colores más intensos. 

Para ello, vamos a crear una capa de ajuste de tono/saturación:

• Capa -> Nueva Capa de Ajuste... -> Tono/Saturación

• En la ventana que aparece, jugaremos con el nivel de saturación de los diferentes colores. En el caso de nuestra foto fijé el valor desaturación a -100 en azules y verdes, precisamente porque son esos dos tonos los que quería "matar" en la foto.

• Dependiendo de la foto, te interesará desaturar (o saturar un poco más) los diferentes colores.

PASO 2: Superponer un virado sepia 

No te asustes: es muy sencillo. Vamos a crear una nueva capa de ajuste tono/saturación:

• Capa -> Nueva Capa de Ajuste... -> Tono/Saturación

• En la ventana que te aparece chequea la opciónColorear y asegúrate de fijar los siguientes valores:Tono 42, Saturación 25, Luminosidad 0

• Con los valores anteriores obtendrás un virado a sepia. Si juegas con el valor de tono podrás jugar con diferentes tipos de virado. Si quieres conseguirvirados de calidad echa un vistazo aquí.

• Por último, en el modo de fusión de capas, elije uno de los siguientes modos: superponer, luz suave, luz fuerte. El valor a elegir dependerá de tu foto. Prueba los tres y te quedas con el que más te guste.

• Si la foto te ha quedado demasiado oscura o contrastada, puedes jugar con el valor deopacidad de la capa y bajarla, por ejemplo al 80%.

Resultado :

esta bien , no crees ?

• Rojos: Saturación -45

• Amarillos: Saturación +31

• Verdes: Saturación +40

• Azules: Saturación -71

• El resto... valores por defecto

He preparado otro ejemplo a partir de una foto de Fhisa. En este caso hay dos tonos muy intensos: rojo y azul. Los valores que he utilizado en este caso en la capa de tono/saturación del paso 1 han sido:

Y este es el resultado...

Por : Rocío Rosal 

El arte visionario de Craig Royal

El autor de estas obras visualmente innovadoras es un fotógrafo legalmente ciego debido a una atrofia óptica congénita. No obstante, esto no le ha impedido desarrollar su técnica fotográfica - por el contrario, le ha puesto un reto por delante que superó logrando resultados realmente cautivadores.

Craig se presenta como un ´´fotógrafo artístico con intereses variados´´ en materia de naturaleza, arquitectura, objetos en general, y su potencial para la abstracción y la perspectiva filosófica que explora la condición humana”.

Luego explica la razón de su condición y agrega que su visión periférica es borrosa, mientras que su visión central se encuentra oscurecida por un punto ciego blanco. En medio de esta discapacidad, la fotografía le resulta “no sólo una forma de expresión artística, sino también un ayudante” que le permite “revelar en exquisito detalle lo que nos rodea”.

En 2007 comenzó su interés por la fotografía. Sintiéndose frustrado por su limitación visual, la falta de paciencia y la baja concentración propiciaron el viraje de tres a dos dimensiones. Esto le resultó muy animador en vista de los resultados más inmediatos que la fotografía le proporcionaba. Además, podía apoyarse en la habilidad de enfoque de las cámaras más que en la de sus ojos, lo cual según cuenta le resultó muy motivador.

Por :María García

fotografía futurista

El futurismo como movimiento artístico nació en Italia en el periodo de entre las dos guerras mundiales. El ideal de belleza futurista se basaba en la idea de velocidad.


El futurismo busca romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Tenía dos temas dominantes, la máquina y el movimiento.


La manera en que los artistas, tanto pintores, como escultores y fotógrafos representaron esa idea de velocidad fue a través de la repetición seriada del mismo objeto. Esta repetición provocaba en el ojo la sensación de movimiento


Se utilizaron técnicas nuevas como :

• cronofotografía, la cual mostraba cada fase del movimiento en su correcta posición en relación con todas las demás fases registradas en la misma placa

Por: Rocío Rosal Sánchez 

Fotografías con perspectiva forzada

Se trata de fotografías que dan al espectador la impresión de que lo que están viendo es en realidad más grande, más pequeño, más cercano o más lejano de lo que realmente es. Dicho recurso permite lograr tomas interesantes y creativas aún sin tener una cámara lujosa. Veamos entonces algunas pautas para el uso de la técnica que requiere este recurso.

Primeramente, será necesario que sigas algunos procedimientos básicos, como usar un trípode, elegir objetivos gran angulares para expandir visualmente la perspectiva, o bien teleobjetivos para comprimirla, y usar adecuadamente diafragma para lograr una profundidad de campo adecuada. También te convendrá utilizar modo manual, o bien el modo prioridad de apertura para evitar los cambios automáticos en el ajuste del f-stop.

Date tiempo. Se siente bien cuando improvisas una toma y obtienes un buen resultado, pero en la mayoría de los casos seguramente tendrás que esperar que el sujeto se coloque en el espacio indicado, o puede que tengas que ubicarlo tú mismo en la posición que desees.

Haz tomas adicionales. Esto te dará más material con el que trabajar, y más posibilidades de obtener “la” toma ideal.

Comprueba tu profundidad de campo. Hacer varias pruebas con ella te dará una mejor idea de cuál funcionará mejor para esa fotografía en particular. Probar ubicar tu sujeto a diferentes distancias te permitirá ver cómo cada ajuste afecta la fotografía, y hasta puede terminar cambiando la perspectiva original de la toma.

Presta atención al encuadre y la composición. Esto es esencial para lograr la perspectiva correcta. Si quieres aparentar que un objeto es más grande de que realmente es, cuida que este no se extienda por fuera del encuadre. En ese caso, deberás alejarlo un poco. Cuida este detalle y haz todos los ajustes necesarios antes de seguir adelante.

Presta atención al contexto. Deberás dejar fuera aquellos objetos que rompan la falsa perspectiva que deseas lograr. La foto debe manipular la visión del espectador para que vea sólo lo que quieres que vea. Por otro lado, puedes añadir objetos que sumen a favor del contexto de la foto.

Selecciona un buen lugar. Trabajar en un espacio abierto te dará el control total al hacer fotografías con perspectiva forzada. Así tendrás un amplio margen para el trabajo y la experimentación con las distancias y la profundidad de campo. Trata de elegir lugares que puedan sumar a favor de tu creatividad y que aporten interés a tu sujeto. Aquellos en los que puedes incluir el horizonte suelen ser buenas opciones.

Experimenta con la perspectiva forzada, y aprovecha el amplio margen que brinda esta técnica para dejar volar tu creatividad. También puedes inspirarte con las ingeniosas tomas que hemos incluido a modo de muestra.

 Por: María García

Pintar humo con Photoshop fusionando capas

En el dibujo de humo con el Photoshop, otra técnica es la de ir poniendo capas, con el que podemos obtener formas. Este es el proceso:

1. Buscamos las imágenes que emplearemos en la fotografía: un fondo (imagen 1), humos (imagen 2) y una figura que queramos que parezca humo (imagen 3).
2. Oscurecemos la imagen 1.
3. Quitamos el fondo de la imagen 3.
4. Pasamos la imagen3 a blanco y negro y la oscurecemos.
5. Redimensionamos la imagen 3 y la colocamos en la posición que queremos que aparezca.
6. Colocamos las imágenes de los humos.
7. Si las imágenes 2 están a color debemos pasarlas a blanco y negro, para ello las reasterizamos, presionamos Ctrl+i y desaturamos.
8. Ponemos menos opacidad en las imágenes 2.
9. Podemos hacer copias y después distorsionarlas para que parezcan formas diferentes.
10. Ponemos una imagen de humo encina de la imagen 3, bajamos la opacidad y ponemos desenfoque ausiano de valor 7.6 píxeles.
11. Seleccionamos la imagen 3, damos a Filtro>Esclisar>Bordes resplandecientes y reducimos su opacidad.
12. Agregamos una capa de tono y saturación con la opción de colorear y elejimos el color que queramos para la imagen.
13. Para que los bordes de las imágenes de humo podemos utilizar el borrador de difuminado con menos opacidad.
14. Para hacer más realista la silueta de la imagen 3 utilizamos la herramienta de dedo y con un pincel difuminado hacemos clic en lo bordes, dando la sensación de que se funde con el humo.

Aquí podéis ver un vídeo: