lunes, 7 de mayo de 2012

Lugar perfecto para un retrato




El lugar perfecto para un retrato depende en gran medida de la personalidad del sujeto, la iluminación y hasta la inclemencias del tiempo. Veamosdos pautas que podrás aplicar dependiendo de la necesidad de la sesión.


Lugares tranquilos. Para la mayoría, los lugares muy poblados, como las avenidas y plazas públicas constituyen los peores lugares para la fotografía de retratos. Una y otra vez se hace necesario esperar a que los transeúntes queden fuera del primer plano, sumado a que el fotografiado suele algo intimidado y a menudo le cuesta relajarse entre tanta gente. Así que aún en los lugares muy repletos trata de encontrar algún sector más aislado.





Pero si tienes la posibilidad y la opción va con el sujeto, ve por campos, bosques y playas. Te darán más libertad para moverte y experimentar con diferentes poses y ángulos.





Lugares que no se roben la atención. Si bien la locación es un asunto crucial, no olvides que no constituye el principal motivo de la toma - así que no dejes que se robe las fotos. De tanto en tanto durante la sesión, revisa las tomas: si tus ojos se van más hacia el fondo que hacia el sujeto, estás poniendo el énfasis en el lugar equivocado. Prueba aumentando levemente la apertura para desenfocar levemente el fondo - esto también le dará un sentido de profundidad a la escena.




Pon en práctica estas pautas dependiendo de la ocasión - te ayudarán a capturar la esencia de tu sujeto, y tus fotografías serán más personales y comprometidas.



Por: María García

domingo, 6 de mayo de 2012

100 años del hundimiento del Titanic.

Titanic en el muelle

En la madrugada del 15 de abril de hace 100 años, el Royal Mail Steamship Titanic, desaparecía entre las aguas de un océano tranquilo pero mortal. En la imagen se puede observar el barco antes de la partida en el puerto de Southampton. El Titanic se hundio como consecuencia del choque con un iceberg la noche inagural. Despues de 100 años del desastre se han tomado imágenes en las profundidades del océano Atlántico.





Por: Lucía Radesca

sábado, 5 de mayo de 2012

El triángulo de la luz

La fotografía es luz. Cada vez que presionas el disparador hay una serie de acciones que tienen lugar dentro de tu cámara, y que dan como resultado una imagen. Nada de eso sería posible si no hubiera luz.

Hoy voy a hablar del triángulo de la luz.El triángulo de la luz es un concepto muy importante y si quieres hacerte con el modo manual y semimanual y manejarlos con soltura, necesitarás entender bien los 3 componentes de este triángulo. Diría que son los factores más influyentes en cómo va a ser la fotografía final.

Los tres elementos del Triángulo de la Luz:

Los tres elementos que componen el famoso triángulo de la luz son el ISO, la apertura, y la velocidad de obturación
  • ISO: es la sensibilidad del sensor a la luz, cuanto más elevado sea el valor ISO que escojamos, más sensible se volverá el sensor de nuestra cámara a la luz y por lo tanto captará más luz.

  • Apertura: Es el tamaño del diafragma, esto es, el ajugero que hay dentro del objetivo o lente, y que permite que entre luz. Cuanto mayor sea la apertura, más luz entrará y será registrada en la cámara.

  • Velocidad de obturación (o velocidad de disparo): Es el tiempo durante el cual la cámara se mantiene abierta registrando la luz o foto. Generalmente son fracciones de segundo, lo que dura un disparo, pero puede ser más extenso. De hecho, a velocidades de disparo más lentas, entra más luz a la cámara.




La mezcla, en mayor o menor grado, de estos 3 factores es lo que nos da la foto final. Y lo que es más importante: cada cambio en cualquiera de estos 3 factores impactará los otros 2, lo que quiere decir que, en modo manual, no puedes modificar un factor de estos 3 sin tener en cuenta los otros 2. Esto, por fortuna, ya lo hace la cámara por nosotros en el modo automático e incluso en los modos semimanuales, pero en el modo manual somos nosotros los que lo controlamos todo.

 Dando resultado como este:

























Pintar humo con photoshop utilizando pinceles de humo


Para pintar humo en Photoshop necesitamos los ''pinceles de humo'', se cosiguen buscando en google ''free smoke brush set Photoshop'' y obtenemos un gran número de resultados, vamos a hablar de dos:

En ellas, os descargaréis un set de pinceles que suele estar en formato .zip.
Una vez descargado, descomprimimos y hacemos doble clic sobre el fichero -abr para que, automáticamente, pasen a estar disponibles dentro de la lista de pinceles de Photoshop. 
Fichero .abr

A partir de esto, al abrir Photoshop dispondremos de un amplio juego de pinceles con los que poder pintar humo.
Pinceles para pintar humo en Photoshop - Paleta de pinceles
Ahora que ya los tenemos en Photoshop veremos como se usan.
Abrimos un documento en blanco y seleccionamos la herramienta de pincel (tecla B) con el color que queramos, en este caso utilizaremos el negro. Seleccionamos el tipo de pincel que queremos, bien haciendo clic en el icono que nos permite seleccionar las características del pincel, o presionando F5.
Ajustes de pinceles en Photoshop
Aquí selecciones el pincel que queremos, el tamaños, el ángulo de giro del pincel..
Una vez selecciones el pincel y sus características comenzamos a pintar sobre la imagen.
Pinceles sobre blanco
Una vez que tenemos la forma del humo que queremos pasaremos a colorear la imagen.
Primero tenemos que invertirla a través de las teclas Ctrl + I, o haciendo clic en Imagen>Ajustes>invertir
.
Imagen de humo invertida
Volvemos a invertir la imagen (Ctrl + I), o bien desharemos (Ctrl + Z) el último ajuste. De modo que volvamos a la imagen con fondo blanco.
Ventana Capas - Capa color con modo de fusión 'Color'A continuación crearemos una nueva capa a través de Capa > Nueva > Capa..., o bien Ctrl + Mayús + N, y le pondremos por nombre "Color". Y seleccionaremos que su modo de fusión no sea "Normal", sino "Color".
Para realizar esto, debemos acceder a la ventana de capas, a través de Ventana > Capas, o bien a través de la tecla F7.
Una vez que tenemos preparada esa capa, a continuación seleccionaríamos la herramienta Degradado (G) y con los colores que queramos pintamos sobre la capa ''color''.
Dando color con la herramienta degradado
Tienes que seleccionar la gama de colores que deseas utilizar, la distribución de colores del degradado y a probar sobre la capa de color.
El resultado.
Por Tania Franco Muñoz.

Efecto Mariposa

Me he quedado absolutamente alucinado con el vídeo que han subido desde la página Web de 2dphotography.ca a Youtube, donde se han inventado y desarrollado un increíble efecto mariposa para únicamente sacar una fotografía a una modelo.
Es alucinante, ¿verdad?. Es un trabajo de más de 6 meses de duración y detrás de bambalinas, todo un gran equipo de más de 20 personas 

Aquí podéis encontrar algunas aclaraciones sobre como se hizo este vídeo: