Fotografía en la naturaleza

La fotografía de naturaleza es una modalidad del amplio tema fotográfico que trata de enmarcar en el papel la grandiosidad de los paisajes, la fauna, la flora y los pequeños detalles. La fotografía de la naturaleza tiende a centrar su atención en la captación de aspectos estéticos, muy por encima de otros tipos de fotografía. Existen algunas técnicas típicas de la fotografía de la naturaleza como el uso del "hide" y mallas de camuflaje para ocultarse y poder fotografiar la fauna lo más cerca y confiada posible. Siempre se debe anteponer la seguridad y el respeto a la naturaleza a la obtención de la fotografía deseada

• FOTOGRAFÍA DE PAISAJES

Se trata de un tipo de fotografía de naturaleza en la que se captan grandes escenarios de la naturaleza. Suelen utilizarse objetivos de gran angular y aperturas muy reducidas para poder trabajar a la mayor profundidad de campo posible.

• FOTOGRAFÍA DEL MUNDO SALVAJE 

Las técnicas utilizadas en la fotografía del mundo salvaje difieren a las utilizadas en fotografía de paisajes. Suelen utilizarse altas velocidades de obturación para poder capturar el movimiento. Para conseguir un nivel adecuado de exposición se utilizan objetivos claros y de elevado angular. Los grandes fotógrafos de vida salvaje suelen ir equipados con objetivos de potente zoom para poder trabajar a distancia y evitar ser vistos.

• FOTOGRAFÍA MACRO 

Se trata de un tipo de fotografías de naturaleza que se toma a distancias muy cortas y en las que se buscan los pequeños detalles de la naturaleza. Se pueden usar objetivos macro, flash anular, plato micrométrico, trípode o saco de arroz. Entre las dificultades propias están conseguir el enfoque, eliminar el movimiento, profundidad de campo e iluminación adecuada.

Por:Rocío Rosal 

Cómo hacer fotos a contraluz.

Te habrá sucedido en alguna oportunidad que al sacar una foto a contraluz el sujeto salió muy oscuro y sin detalles: si aplicás los consejos que te voy a dar, podrás resolver estas fotos con éxito. Al medir con tu cámara una imagen a contraluz el fotómetro medirá la luz de toda la escena y expondrá para las altas luces; por esta razón el sujeto quedará en la sombra y por ende muy oscuro. 


Hay dos formas para tratar el contraluz:


1-      Medir y exponer sobre el sujeto, tomando una medición selectiva de esa parte en forma puntual, luego utilizar esta medición para hacer la foto. en este caso tendremos detalles del sujeto y un halo de luz sobre su contorno, y el fondo muy iluminado.

2-      Otra forma es exponer sobre el  fondo, con lo cual el sujeto quedará como una silueta oscura. En algunos casos pueden verse más artísticas.

Quedará a tu criterio cómo resolver el contraluz en cada caso.

En el ejercicio a continuación podrás ver como varía la imagen:

A-     Buscá un escena con un objeto a contraluz.

B-     Con tu cámara en función M (manual), mide la luz y expón para el sujeto y realiza la foto.

C-     Ahora exponé para las altas luces o el fondo y sacá la foto.

Por Lara Mª Jimenez

Light Painting (2)

Esta entrada no es como todas las anteriores, sino que es una tema de otra entrada que hemos descubierto como hacerlo con una cámara simple sin trípode: Light Painting. 

Aunque os reconozco que es más difícil de conseguir. Pero os recuerdo que difícil no es sinónimo de ''imposible''. A si que intentarlo y nos contáis. 

-Para ello con tu cámara lo único que tienes que hacer es hacer la foto sin el flash, y eligiendo el temporizador, cuando vaya a hacer la foto se hace el dibujo que se quiere que salga en la foto muy rápidamente y repetidas veces hasta que haya acabado de producirse la foto con un láser. 

-También es necesario que el entorno en el que os encontréis este parcialmente o mayoritariamente oscuro.

- Otro consejo es que cuando hagáis la foto es preferible hacerla en b/n, es decir, en blanco y negro. Ya que así no se notará tanto el desenfoque que puede producirse en la foto. Os recuerdo que es un truco para hacerlo con cualquier cámara y normalmente las convencionales.

No os desesperéis si veis que no os sale justo lo el diseño de lo que habéis dibujado en el aire, seguid intentándolo y finalmente os saldrá.Os dejo algunas fotos para que veáis.

Revelado fotográfico.

Hay dos tipos de revelado:

-Revelado analógico.

En primer lugar en una cubeta se echa un líquido llamado Revelador, que es aquel que deja que con el tiempo la imagen vaya apareciendo en el papel fotográfico.

Si se deja la foto, una vez ya aparecida la imagen en el papel, sobre el líquido Revelador, la imagen oscurecerá y se quemará.

Se mete en agua para quitar el líquido Revelador sobrante.

Luego en otra cubeta se echa sobre la imagen a revelar (igual que en el paso anterior) un líquido llamado Fijador, Finalizado dicho tiempo empieza el proceso de limpieza de la fotografía bajo agua.

Y para secarla se puede utilizar un secador de pelo (con cuidado porque el calor puede quemar o dañar la foto o colgandolo con unas pinzas como se puede observar en el video que he puesto.



-Revelado digitalizado.

Se realiza con una impresora cualquiera.

Es posible crear un álbum de foto desde casa con una buena impresora y un buen programa de retoque, para eliminar las imperfecciones que se deseen. Se puede imprimir sobre papel normal como también en el fotográfico para un acabado más profesional y tener plena libertad para elegir la resolución y el tamaño de la fotografía.

En este mismo blog se pueden ver variedad de técnicas para retocar infinidad de fotografías y también páginas de programas de photoshop.

Por: Lucía Radesca

Efecto gretty

Efecto Gretty, se puede aplicar en multitud de fotos. Queda muy bien el efecto que causa en monumentos históricos. A veces parece que te transporta atrás en el tiempo. Ya veces, les da grandiosidad y dramatismo. 

Puedes jugar con diferentes valores en el siguiente proceso . Así podrás conseguir tu propia versión del efecto Gretty. Pero más o menos, se trata de conseguir el efecto que ves a continuación. 

• DUPLICA LA CAPA: 

Este es un buen consejo siempre que intentes aplicar algún efecto de retoque en alguna de tus fotos. Así, activando/desactivando capas, podrás comparar en todo momento el antes y el después. Para ello, pulsa   Crtl+J o si lo prefieres haz Capa -> Duplicar Capa... Y a continuación aplicar el método de enfoque paso alto mejorado sobre la capa que acabas de crear.

• CAPA DE AJUSTE DE DESATURACION

Llega el momento de desaturar un poquito. Con el objeto de que en cualquier momento puedasajustar el nivel de desaturación que aplicas, te recomiendo que crees una capa de ajuste: Capa -> Nueva Capa de Ajuste... -> Tono Saturación. Varía el nivel de saturación a tu gusto. Si al final ves que quieres aumentar o disminuir la saturación, haz doble clic sobre la capa de ajuste y modifca el valor de saturación.

• AÑADE UN POCO DE RUIDO 

1. Crea una nueva capa: Capa -> Nueva -> Capa...

1. Rellénala de gris al 50%: Edición -> Rellenar...

1. Filtro -> Ruido -> Añadir ruido. 

Elige ruido monocromático uniforme. La cantidad, a tu gusto, dependerá del tamaño de la imagen que estás trabajando

1. Por último, elige el modo de fusión de capa Superponer (por defecto suele estar activado el Normal (en la paleta de Capas))

1. Juega con la opacidad de la capa para ajustar el nivel de ruido que quieres

• EL RESULTADO FINAL 

Después de seguir estos pasos, deberías obtener un efecto parecido al de la imagen. Consejo: no te canses nunca de jugar con diferentes valores en los diferentes pasos que te contamos y dale siempre a tus fotos tu toque personal.

Por último, añade ruido a tu gusto. Existen diferentes técnicas para añadir ruido: puedes elegir tu preferida. 

Por: Rocío Rosal 

Light Painting

En el Light Painting, una la de las cosas más sencillas es el dibujo libre. Ya que en él solo necesitamos una linterna de un diámetro pequeño, una cámara y un trípode.
Simplemente tenemos que poner la cámara con un tiempo de exposición largo, según el tiempo que queremos estar dibujando, sobre el trípode y comenzar a dibujar formas y figuras con la linterna.
Es así de fácil:

Fotografía de alta velocidad

La fotografía de alta velocidad o congelamiento de movimiento rápido es un maravilloso campo creativo en cuánto a efectos fotográficos. Este tipo de imágenes, más allá del mundo artístico, se utiliza especialmente en física, en investigaciones sobre la salud y sobre todo en deportes.

La fotografía de alta velocidad se basa en poder conseguir capturas de fenómenos a una velocidad tan rápida que es muy difícil o imposible para el ojo humano captar lo que sucede, por lo que ha servido como una herramienta muy útil para las investigaciones científicas, aunque hoy en día ya el solo hecho de poder apreciar estas fotografías sigue siendo motivo de asombro.

En el mundo de la fotografía esto siempre ha sido mucho más asequible y fácil de conseguir. Con prácticamente cualquier cámara podemos hacer una buena ráfaga y conseguir velocidades de obturación lo suficientemente altas como para conseguir capturar momentos irrepetibles.

 Una técnica que nos da muy buenos resultados es la de dejar caer sobre un líquido algún objeto y capturarlo justo cuando toca el líquido. Cuando hacemos esto, en la fotografía queda reflejada la onda y salpicones que genera la caída del objeto. En la foto que vemos a continuación, aparece una fresa cayendo sobre un cuenco de leche. Se ha usado una velocidad de obturación de 1/1000 y además, el uso correcto del flash, ha compensado la poca luz que entra a altas velocidades

 En la  técnica de los líquidos también podemos dejar caer gotas de ese mismo líquido sobre sí mismo. Consiste en dejar caer unas gotas de agua con un cuentagotas sobre un recipiente lleno de agua

Otros ejemplos son :

Por: María García

Esferas de luz

Las esferas de luz es otro de los efectos del LightPainting. Son fáciles de realizar, lo importante es la práctica.
Necesitaremos:

• Cámara: sería bueno que la pudiésemos activar con un mando para evitar moverla.
• Trípode: para sujetar la cámara bien.
• Linterna: lo mejor sería una linterna no muy potente con el sistema de encendido descentrado de la linterna, pero es difícil encontrarlas; por lo que podemos usar una linterna que tenga la bombilla al descubierto, así dará luz tanto al frente como a los lados.
• Cuerda: debe ser larga, aunque ajustaremos la longitud según queramos.
• Mosquetón: para unir la cuerda y la linterna.
• Piedra, trozo de papel, plástico, etc.: que nos servirá de guía durante la ejecución de la esfera, la podremos en la suelo y giraremos a su alrededor.

Una vez que disponemos de estos materiales, seguimos los siguientes pasos:

1. Ponemos la guía (piedra, plástico) en el suelo, con el tiempo la dejaremos de necesitar pero para empezar nos será de ayuda.
2. Ajustamos la cuerda según el radio que queremos para la circunferencia que vamos a realizar.
3. Juntamos las piernas y ponemos la linterna perpendicular a la guía. 
4. Giramos la linterna haciendo vueltas completas movimiento solamente la muñeca, mantieniendo el brazo quieto. La linterna debe permanecer perpendicular a la guía.
5. Damos pasos cortos alrededor de la guía dando una vuelta completa.

Cuando empezamos a realizar la esfera accionaremos la cámara y una vez acabada apagamos la cámara o tapamos el objetivo, para que el movimiento residual se refleje en la fotografía.
Aquí tenéis un vídeo para verlo mejor :

Por Tania Franco Muñoz.

Tilt- Shift o efecto maqueta

Técnicas Fotográficas, Tilt-Shift o efecto Maqueta vamos a explicar que es y como realizar el efecto fotográfico llamado Tilt Shift Photography o de Maqueta.La traducción vendría a ser Fotografía de Inclinación o Desplazamiento de la lente.

Es un técnica un tanto extraña y por lo tanto para todos los gustos, ya que el resultado es un poco surrealista, dando un aspecto como de maqueta en una fotografía real.

Puede venir muy bien  si lo que queremos es resaltar una parte en concreto de nuestra composición, formando un punto nítido en una imagen desenfocada.

Para conseguir este efecto lo que tendrémos que hacer es que la lente esté inclinada en relación al sensor de la cámara, logrando de este modo enfocar sólo una parte de la imagen, ya que la banda de enfoque es proporional a la inclinación de la lente, dejando, (por ejemplo), la parte superior e inferior fuera de foco y la central enfocada.

Para realizar el efecto se pueden comprar lentes diseñados expresamente para realizar Tilt/Shift, (Canon, Nikon, Lensbaby 3G, etc...), aunque también cabe la posibilidad de realizar la técnica con retoque fotográfico, es decir, Photoshop, aquí os dejo una página  para crear un Efecto Tilt-Shift o efecto Maqueta con Photoshop, usando fotografías convencionales.

Por: Maria García